Behringer Neutron

Behringer Neutron

NEUTRON

Lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte zapoczątkowały pierwszą falę przenośnych syntezatorów analogowych i choć szybko zostały zaadoptowane przez grono znanych artystów muzycznych, takich jak Jan Hammer, Chick Corea, Rick Wakeman, Jean-Michel Jarre, Isao Tomita i Keith Emerson, to jednak były one nieco temperamentne i bardzo drogie.

Uaktualnione wcielenie swoich poprzedników ze wszystkimi oryginalnymi cechami oraz kilkoma dodatkami, Behringer NEUTRON pozwala wyczarować praktycznie każdy monofoniczny dźwięk, jaki można sobie wyobrazić z niesamowitą finezją i łatwością. Czysto analogowa ścieżka sygnałowa oparta jest na autentycznych konstrukcjach filtrów VCO, VCF, VCA i filtru zmiennego stanu w połączeniu z elastycznym, wielofalowym LFO i klasycznym Bucket Brigade Delay (BBD). Tryb parafoniczny NEUTRONa pozwala na niezależne sterowanie obydwoma oscylatorami analogowymi 3340 w celu uzyskania rozszerzonej palety opcji tonalnych. Jeśli chodzi o ochronę i wygodę, NEUTRON może być montowany w standardowym Eurorack’u, co czyni go idealnym do studia i/lub w trasę. Posiadanie NEUTRONa jest jak posiadanie osobistego wehikułu czasu, który pozwala na swobodne ogarnięcie przeszłości i kształtowanie przyszłości!

Krótka historia syntezy analogowej

Ewolucja współczesnego syntezatora rozpoczęła się w 1919 roku, kiedy to rosyjski fizyk o nazwisku Lev Termen (znany również jako Léon Theremin) wynalazł jeden z pierwszych elektronicznych instrumentów muzycznych – Theremin. Był to prosty oscylator grany poprzez przesunięcie ręki wykonawcy w okolice anteny instrumentu. Znakomitym przykładem zastosowania Theremina jest słynny przebój Beach Boys w przebój „Dobre wibracje”.

Ondiolina

Pod koniec lat 30. francuski muzyk Georges Jenny wymyślił coś, co nazwał Ondioline, monofoniczną klawiaturą elektroniczną zdolną generować szeroki zakres dźwięków. Klawiatura pozwoliła odtwarzaczowi nawet na uzyskanie naturalnie brzmiącego vibrato poprzez naciśnięcie klawisza i użycie ruchów palcami po bokach. Ondiolinę można usłyszeć na „Runway” Del Shannon.

Fortepian Storytone

Zaprojektowany przez znanego producenta fortepianów Story & Clark we współpracy z RCA, fortepian Storytone zadebiutował na światowych targach w Nowym Jorku w 1939 roku. Storyton, uznawany za pierwszy elektryczny fortepian na świecie, jest ceniony zarówno przez muzyków, jak i kolekcjonerów za realistyczne brzmienie fortepianu – zbudowano go około 500 razy.

Mellotron

Respektowany w latach sześćdziesiątych XX wieku, Mellotron Harry’ego Chamberlina był klawiaturą elektromechaniczną, która generowała dźwięki poprzez odtwarzanie nagranych pętli taśmowych.
Mellotron, choć podatny na uderzenia i problemy mechaniczne, był szeroko wykorzystywany przez wielu brytyjskich artystów. Klasyczne utwory z Moody Blues „Days of Future Passed”, Beatles „Strawberry Fields Forever” i Rolling Stones „She’s a Rainbow” to świetne przykłady.

Arp 2600

Wyprodukowany przez ARP Instruments, Inc., Arp 2600 był jednym z najbardziej udanych syntezatorów w latach siedemdziesiątych. Instrument był idealny dla nowych muzyków w świecie syntezatorów i pozwalały na zmianę lat za pomocą przełączników lub kabli audio 1/8″. Lista nagrań i artystów, którzy skorzystali z Arp 2600 jest prawdziwy wyznacznkiem najważniejszych postaci w muzyce rockowej, popowej i jazzowej , a wśród nich m.in. The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa i Herbie Hancock. Arp 2600 został nawet użyty do stworzenia głosu Gwiezdnych Wojen R2-D2.