IK Multimedia Syntronik

IK Multimedia Syntronik to najnowszy wirtualny syntezator, który podnosi poprzeczkę w jakości dźwięku i elastyczności dzięki najbardziej zaawansowanym technikom próbkowania połączonym z nową hybrydową próbką i silnikiem syntezy modelowania. Syntronik zawiera 17 znakomitych instrumentów, dostępnych jako kolekcja lub osobno, z ponad 2000 wstępnie ustawionymi brzmieniami, obejmującymi szeroki wybór spośród 38 najbardziej charakterystycznych dla ultra-rzadkich i starannie wybranych starych syntezatorów. Silnik syntezy Syntronik wykracza poza tradycyjne próbkowanie dzięki zupełnie nowej, analogowej sekcji filtru utworzonej z największą wiedzą z IK, pionierem modelowania obwodów wirtualnych. Jest to połączone z technologią DRIFT ™ w celu dokładnego odtworzenia zachowania oscylatorów z prawdziwych syntezatorów sprzętowych. Wszystko to w połączeniu z sekcją efektów, która jest bezkonkurencyjna w świecie instrumentów wirtualnych wraz z zaawansowanymi funkcjami, takimi jak warstwy 4-częściowe, splity i arpeggiator czynią Syntronik źródłem inspiracji z największą paletą dźwięków syntezatorów, począwszy od dokładnych reprodukcji oryginałów do ​​dźwięków nigdy nie słyszanych, które wyróżnią się z tłumu w produkcji obejmującej każdy gatunek i styl.

Wszystko zaczyna się od legendy

Syntronik Minimod bazuje na Minimoog Model D, Modular Moog i Moog Voyager. Modułowy Moog, czyli po prostu „Moog Synthesizer”, była pierwszym komercyjnie wytwarzanym syntezatorem muzycznym sterowanym napięciowo. Był to naprawdę modułowy instrument, w którym każdy system składał się z kilku niezależnych modułów – takich jak oscylatory, filtry, VCA, miksery, pogłosy które mogłyby być mieszane i dopasowywane, aby stworzyć prawdziwie instrument muzyczny. Oryginalny Minimoog został zaprojektowany jako przenośna, pre-patchowana wersja gigantycznych syntez modułowych, które firma Moog produkowała. 

OXa

Na podstawie Oberheim OB-X, OB-Xa

OXa dostarcza w Syntroniku dwóch najbardziej ponadczasowych polisynth’ów Oberheim OB-X i OB-Xa. Produkowany w latach 1979-1981, OB-X został zbudowany na bazie instrumentów SEM i 4-głosowych. Był dostępny w wersjach 4, 6 lub 8-głosowych. Przykładem do czego jest zdolny OB-Xa , jest dźwięk brass’ów stosowany w „Jump” Van Halena.

J-8

Na podstawie Roland Jupiter-8, Jupiter-6, Jupiter-4

Jeden z najbardziej pożądanych analogowych syntezatorów wszech czasów Jedna z najpopularniejszych polisynthów wszech czasów, wyprodukowany w latach 1981-1985, Jupiter-8 to flagowy model Rolanda, przeznaczony do konkurowania z amerykańskimi gigantami, takimi jak Sequential Circuits Prophet-5 i Oberheim OB.Jupiter-8 był używany przez Tangerine Dream, Duran Duran, Jean Michel Jarre, Depeche Mode, Rush, Prince, Jan Hammer, Elvis Costello, Tears for Fears, Huey Lewis i News, Toto, George Duke, Simple Minds.

Pro-V

Na podstawie Sequential Circuits Prophet-5, Prophet-10

Syntronik Pro-V oferuje bogate, wielofunkcyjne brzmienie Sequential Circuits Prophet-5 i Prophet-10. Wyprodukowany w latach 1978-1984, Prophet-5 jest prawdopodobnie najbardziej popularną polisynth’em jego epoki. Prophet był wykorzystywany przez wielu artystów znanych na całym świecie, między innymi Duran Duran, Depeche Mode, Vince Clarke, Talking Heads, Peter Gabriel, Genesis, Gary Numan, Thomas Dolby, New Order, Prodigy, INXS, The Cars, Phil Collins , Jean-Michel Jarre, Steely Dan, Kitaro, Level 42, Pink Floyd, Eurythmics, Pet Shop Boys, Vangelis, George Duke, John Carpenter, Kraftwerk i wiele innych.

V-80

Na podstawie Yamaha CS-80, GX-1, CS-01II

Syntronik V-80 oparty jest na klasycznych syntezatorach Yamaha CS-80, GX-1 i CS-01. Wyprodukowany w latach 1976-1980, CS-80 był flagowym produktem Yamaha, który przejął analogową technologię polisynth. Wyprodukowany w bardzo małych ilościach przy ogromnej cenie, był używany tylko przez najlepszych artystów pod koniec lat 70., takich jak Keith Emerson, Stevie Wonder, John Paul Jones Led Zeppelin i ABBA Benny Andersson.

Harpy 260

Na podstawie ARP 2600

Harpy 260 firmy Syntronik odtwarza unikalny charakter ARP 2600. Wyprodukowany w latach 1971-1981, ARP 2600 jest bez wątpienia jednym z najlepszych syntezatorów analogowych, jakie kiedykolwiek powstały.Projektant dźwięku Ben Burtt wykorzystał ARP 2600, w połączeniu z własnym głosem, aby stworzyć głos R2-D2 w filmach Gwiezdnych wojen. Burtt wykorzystał również 2600 do tworzenia efektów dźwiękowych Arki Przymierza w Poszukiwaniu zaginionej Arki.

T-03

Na bazie Roland TB-303 Bassline

Syntronik T-03 odtwarza linię basową Roland TB-303, znaną również jako „Silver Box”,”Acid Dream Machine”lub po prostu „the 303”. Wyprodukowany w latach 1982-1984, to małe pudełko z 16-krokowym sekwencerem uruchomiono jako maszynę towarzyszącą wraz z produktem partnerskim, TR-606. Ta mała maszyna pojawiła się na jednym z najbardziej ikonicznych hymnów sceny electro, undergroundowej i house z końca lat 80. i początku 90. Znamienitymi użytkownikami były: Future Sound of London, Massive Attack, Orbital, Eat Static, Fatboy Slim, Überzone, Moby, Underworld, The Prodigy, Jimmy Edgar, Union Jack, Front Line Assembly, Pet Shop Boys, Freddy Fresh, Luke Vibert, Chemical Brothers, Aphex Twin, Astral Projekcja i Astral.

Blau

W oparciu o PPG Wave 2.3

Syntronik Blau odtwarza potężne, falowalne dźwięki syntezy fali PPG Wave. Wave wyprodukowany w latach 1981-1987 wykorzystuje cyfrowy system generowania dźwięku w połączeniu z analogową filtracją dla uzyskania unikalnego dźwięku hybrydowego. PPG Wave od lat wykorzystywany jest przez największe nazwiska lat 80. (i później!). W tym a-ha, Alphaville, David Bowie, Go West, Trevor Horn, Propaganda, Jean Michel Jarre, Marillion, Level 42, Art of Noise, Rush, Depeche Mode, Gary Numan, Robert Palmer, Psychedelic Furs, Tangerine Dream, The Stranglers, Talk Talk Talk, Tear for Fear, Steve Winwood.

Bully

Na podstawie Moog Taurus I, II, 3

Syntronik’s Bully odtwarza potężne basowe dźwięki serii Moog Taurus. Syntezator w stylu pedału organowego to bardzo ceniony rozdział w historii syntezatorów. Pierwsza wersja Taurusa stała się błyskawiczną klasyką w połowie lat 70. Taurus II, nie był tak popularny, pomimo dużej funkcjonalności. Trzecia wersja, wydana 35 lat po pierwszej wersji, odzyskała większość chwały oryginalnego designu wraz z dodatkową nowoczesną funkcjonalnością. Wszystkie trzy wersje Taurusa są reprezentowane w Syntronik. Znani użytkownicy to Rush, Yes, Genesis, U2 i Police.

Galaxy

W oparciu o Alesis Andromeda

Syntezator Syntronik Galaxy oferuje autentyczność i elastyczność Alesis Andromeda. Wyprodukowany w latach 2000-2010, Andromeda jest 16-głosową, analogowym polisynth’em. Andromeda korzysta z niestandardowych oscylatorów i filtrów IC chipów zaprojektowanych przez założyciela firmy Alesis, Keith Barr. Dostępna jest szeroka sieć modulacyjna, dzięki czemu Andromeda jest być może najbardziej elastycznym i wszechstronnym, analogowym polisynthem stworzonym do tej pory. Używają go takie wielkie nazwiska jak Nine Inch Nails, DJ Tiesto, Klaus Schulze, Tak i Pet Shop Boys.

SAM

Na podstawie Oberheim SEM

Syntronik SAM jest oparty na syntezatorze Oberheim SEM. Wyprodukowany w latach 1974-1979, Syntezator Modułu Ekspandera, czyli „SEM”, jest pojedynczym modułem głosowym zawierającym dwa zmienne oscylatory falowe, które są zmieszane razem w 2-biegunowy filtr zmienny, który zapewnia cztery różne tryby filtracji. Filtr SEM jest prawdopodobnie drugim najsłynniejszym filtrem w historii syntezy po ikonicznym filtrze tranzystorowym Bob Moog. Z SEM-ów korzystali Jan Hammer, Joe Zawinul i twórca filmowy/kompozytor John Carpenter.

String Box

Oparty na ARP String Ensemble (Solina), Elka Rhapsody 490, Hohner String Performer, Roland RS-505 Paraphonic, Roland RS-09 Organ/Strings.

Syntronik’s String Box oferuje kolekcję klasycznych brzmień smyczkowych, w tym Arp String Ensemble, Elka Rhapsody, Hohner String Performer, Roland RS-505 i RS-505 i RS-09. Wyprodukowany w latach 1974-1981. Znani użytkownicy tych maszyn to Elton John, Jean Michel Jarre, Pink Floyd, The Cure, Joy Division, Vangelis, Supertramp, Klaus Schulze, Tangerine Dream, Tangerine Dream, Tony Banks i wiele innych.

Polymorph w IK Multimedia Syntronik

Bazuje na Moog Polymoog, Opus 3, Rogue, Realistic Concertmate MG-1

The Syntronik Polymorph przetwarza brzmienia Polymoog, Opus 3, Moog Rogue i Concertmate MG-1. Znamienitymi użytkownikami Polymoogów byli Chick Corea, Keith Emerson, Gary Numan, książę, Herbie Hancock, Rush, Tony Banks i Rick Wakeman. Concertmate MG-1 wykorzystywane były w wielu projektach m. in. przez Petera Gabriela.

99

Na podstawie Yamaha SY99

99 jest propozycją Syntronika Yamahy SY99. Wyprodukowany na początku lat 90-tych, SY99 ma 16 głosów z 4 elementami na jeden głos, w syntezie AWM (próbki) lub syntezie FM typu DX. Cyfrowy filtr i wydajny procesor efektów dopełniają dźwięk, zapewniając dopracowaną i wyrafinowaną tonalność szczególnie w przypadku padów. Oczywiście dostępne są również zwykłe fortepiany elektryczne FM, dzwonki, mallety i basy. Z SY99 korzystali Vangelis, Chick Corea, Brian Eno, Toto.

DCO-X

W oparciu o Roland JX-10, JX-8P, JX-3P.

Wyprodukowana w latach 1983-1989 linia JX poszerzyła Roland’ a o technologię DCO – oscylator sterowany cyfrowo – technologia Juno-60, próbując konkurować z syntezatorem cyfrowym Yamaha DX7 FM, który rządził w połowie lat 80. ubiegłego wieku. Modele JX zamiast pojedynczego oscylatora Juno-60 wykorzystują dwa oscylatory na głos. Syntezatory JX są zdecydowanie tłuste i ciepłe w brzmieniu, idealnie do ciemnych padów i dźwięków brassów, a także do niezwykłych metalicznych i perkusyjnych brzmień FM.

Noir

W oparciu o Multimoog, Micromoog, Moog Prodigy.

Łącząc 3 klasyczne syntezatory Moog, Syntronik Noir odtwarza Multimoog, Micromoog i Prodigy. Kilku historycznych użytkowników to Astral Projection, Fatboy Slim, Depeche Mode, Prodigy, Howard Jones, Blur.

J-60

W oparciu o Roland Juno-60

J-60 Syntronika dostarcza użytkownikom autentyczny dźwięk Rolanda Juno-60. Wyprodukowany w latach 1982-1984, Juno-60 był tańszą alternatywą dla bardzo drogiego Jupitera-8, ale znalazło swoje miejsce w produkcji muzyki. W modelu Juno-60 zastosowano oscylatory DCO – sterowane cyfrowo – zapewniające lepszą stabilność strojenia niż VCO firmy Jupiter czy oscylatory sterowane napięciem. Roland Juno-60 był używany przez wiele znanych zespołów, producentów i artystów takich jak: Enya, The Cure, Sean Lennon, Astral Projeion, Vince Clarke, Men at Work, Howard Jones, Eurythmics, Billy Idol, The Cure, INXS, Ultravox, Nik Kershaw i wielu innych.
inne.

W poszukiwaniu DNA syntezatora

Jeśli chodzi o dokładne odtworzanie dźwięku ponadczasowych maszyn takich jak Moog, Oberheim, syntezatorów ARP, Roland i Yamaha, to samplowanie ich oscylatorów generujących dźwięk jest jedynym sposobem zapewnienia prawdziwie autentycznych dźwięków. Wybraliśmy jedne z najbardziej poszukiwanych syntezatorów, zaopatrywaliśmy tylko najlepsze instrumenty z prywatnych kolekcji i starannie je dobraliśmy. Projektanci dźwięku współpracowali z twórcami oprogramowania, aby w pełni wykorzystać możliwości tego „syntezatora DNA”, mając na celu zaoferowanie bardzo elastycznego instrumentu, który utrzymałby dokładny charakter dźwiękowy oryginałów, jednocześnie jeszcze bardziej rozszerzając ich potencjał twórczy. Udało nam się uchwycić szczegółów i kombinacji i po ponad 70.000 próbek i 50 GB później Syntronik jest gotowy ustanowić nowy standard w świecie wirtualnych instrumentów.

Zestawienie syntezatorów IK Multimedia Syntronik

W skład Syntronik wchodzi 38 następujących 38 niesamowitych syntezatorów i maszyn smyczkowych oferujących ponad 2.000 brzmień instrumentów:

• Alesis Andromeda
• ARP 2600
• ARP String Ensemble (Solina)
• Elka Rhapsody 490
• Hohner String Performer
• Micromoog
• Minimoog Model D
• Modular Moog
• Moog Opus 3
• Moog Prodigy
• Moog Rogue
• Moog Taurus I
• Moog Taurus II

• Moog Taurus 3
• Moog Voyager
• Multimoog
• Oberheim OB-X
• Oberheim OB-Xa
• Oberheim SEM (Synthesizer Expander Module)
• Polymoog
• PPG Wave 2.3
• Realistic Concertmate MG-1
• Roland Juno-60
• Roland Jupiter-4
• Roland Jupiter-6
• Roland Jupiter-8

• Roland JX-10
• Roland JX-3P
• Roland JX-8P
• Roland RS-09 Organ/Strings
• Roland RS-505 Paraphonic
• Roland TB-303 Bassline
• Sequential Circuits Prophet-10
• Sequential Circuits Prophet-5
• Yamaha CS-01II
• Yamaha CS-80
• Yamaha GX-1
• Yamaha SY99

Architektura syntezy hybrydowej

W celu osiągnięcia bardzo elastycznej manipulacji dźwiękiem przy zachowaniu tego samego brzmienia oryginalnego sprzętu, rozwinęliśmy nasz silnik syntezatora, aby włączyć do niego 4 modele filtrów na poziomie obwodu najlepszych urządzeń dźwiękowych wszechczasów:

Drabina tranzystorowa Moog (znajdująca się w układach Minimoog i Modular Moog), układ Roland’s IR3109 (znajdujący się w Jowiszu-8 i Juno-60), słynny układ Curtis CEM3320 (znajdujący się w układach Prophet-5 i Oberheim OB-Xa) oraz filtr państwowy Oberheim SEM.

Ta hybrydowa architektura pozwala na nieskazitelną reprodukcję najbardziej krytycznego fragmentu każdego syntezatora. Ponadto, każdy filtr można wybrać w ramach każdego dołączonego syntezatora, umożliwiając użytkownikom tworzenie własnych kombinacji poprzez mieszanie lub dopasowywanie do woli, na przykład przy użyciu filtra Moog na oscylatorze Oberheim do produkcji całkowicie nowych oryginalnych dźwięków, które wyróżniają się z tłumu! Syntronik oferuje również wydajne filtry cyfrowe, takie jak filtry Formant i Phase, które mogą przenieść analogowe oscylatory źródłowe w nowe wymiary dźwiękowe.

Technologia DRIFT™

Syntronik zawiera również wszystkie nowe technologie „DRIFT”, które tchną więcej życia w sam oscylatory próbkowane. Zazwyczaj syntezatory oparte na próbkach mają ograniczenie posiadania zawsze tego samego ataku, co nie zdarza się w ich prawdziwych odpowiednikach sprzętowych. Technologia DRIFT IK DRIFT zmienia fazę, kolor i wysokość próbkowanych oscylatorów, aby utrzymać je w ruchu tak samo jak prawdziwe oscylatory analogowe. Znacznie więcej niż proste odłączanie czy nawet modulacja z wielu źródeł, DRIFT emuluje sposób, w jaki zachowują się prawdziwe układy analogowe. Rezultatem tego jest niepowtarzalny dźwięk analogowy, który jest początkiem każdego klasycznego brzmienia syntezatora.

Natychmiastowa inspiracja

Aby jak najlepiej wykorzystać możliwości Syntronik, nie musisz być ekspertem w programowaniu syntezatorów. Wszystkie modele posiadają spójne, łatwe w użyciu elementy sterujące, które sprawią, że dźwięk będzie dopasowany do indywidualnych potrzeb i wygodny w montażu, nawet dla „nie-geków” Zaprojektowaliśmy również 17 dedykowanych interfejsów, które wyglądają i wyglądają jak oryginalne panele, dzięki czemu dźwięk będzie jeszcze bardziej inspirujący.

Arsenał efektów!

Jeśli chodzi o efekty wysokiej jakości, wiedza fachowa IK jest po prostu niepodważalna. Syntronik oferuje 38 efektowych efektów, które wywodzą się z najlepiej sprzedającego się zestawu T-RackS mix i pakietu masteringowego oraz stacji roboczej AmpliTube. Zaprojektowaliśmy również kilka nowych, takich jak słynny Ensemble Chorus, dla łącznej liczby efektów, których nie znajdziecie w żadnej innej kolekcji syntezatorów vintage tego typu. 5 efektów może być jednocześnie wstawiane na każdy instrument poprzez nowy atrakcyjny interfejs „lunchbox-style”, który umożliwia natychmiastową wizualizację i edycję każdego parametru z jednego, wygodnego interfejsu. Sama liczba efektów i ich światowej klasy jakość zapewniają niezrównany poziom dźwiękowej manipulacji.

Modulation
AM Modulation, Ensemble Chorus, Chorus C1, Electric Flanger, FM Modulation,
Opto Tremolo, Phaser, Rotary Speaker, Small Phazer, Uni-V, AutoPan, Slicer

Dynamics / EQ
Black 76, White 2A, Model 670, Parametric EQ,
Vintage EQ-1A, Channel Strip

Filter
LFO Filter, Env Filter,
Multi Filter, Wah 47

Distortion
Distortion, Crusher, Overdrive,
Overscream, Lo-Fi, Phonograph

Amps
Flexi Amp, Modern Tube Lead,
SVT Classic, Jazz Amp 120

Reverb / Delay
Hall Reverb, Plate Reverb, Digital Delay,
Spring Reverb, Tape Echo, Stereo Imager

4 syntezatory są lepsze niż 1

Możliwości Syntronik wykraczają daleko poza możliwości pojedynczego syntezatora. Jego usprawniony interfejs pozwala na szybkie nakładanie warstw i łączenie do 4 różnych części syntezatora, które mogą tworzyć prawdziwą „ścianę dźwięku”. Łatwy w użyciu interfejs warstwowy pozwala na szybkie mapowanie i jednoczesne odtwarzanie dźwięków, a także tworzenie zaawansowanych podziałów, zapewniając maksymalną elastyczność i pełną wydajność. Warstwy można z łatwością zapisywać i przywołać, dalej definiując Syntronik jako najpotężniejszy dotychczasowy wirtualny instrument syntezatora vintage.

Arpegiatory dynamiczne

Cztery syntezatory Syntronik posiadają mocny akordowy arpeggiator, każdy z własnym zakresem i ustawieniami, a także możliwością przechowywania ich w pamięci. Pozwala to budować złożone faktury i sekwencje rytmiczne z niezwykłą łatwością i efektowną skutecznością.

Szybkie wyszukiwanie dźwięków

Zaawansowana wyszukiwarka Syntronik pozwala na szybką i wygodną nawigację ponad 2.000 brzmień, co pozwala na błyskawiczne odnalezienie odpowiednich dźwięków. Możesz przeglądać zawartość za pomocą instrumentu lub wyszukiwać pojedyncze dźwięki. Udoskonalić wyszukiwanie używając słów kluczowych i instrumentów sortujących według kategorii (bas, lead, pads,…), charakteru (ciepły, zniekształcony, perkusyjny,…) i typu (monofoniczny, polifoniczny, arpeggios itp.)

Cechy IK Multimedia Syntronik

• 17 potężnych instrumentów o znanej konstrukcji i łatwych w użyciu
• Zestaw 38 ikonicznych syntezatorów
• Wielopróbkowe oscylatory zapewniające najwyższą autentyczność
• 4 klasyczne typy filtrów modelowanych obwodowo do kształtowania dźwięku
• Technologia DRIFT™ do realizacji subtelnych wariacji oscylatorów
• Mieszaj i dopasuj oscylatory z filtrami dla nowych oryginalnych dźwięków.
• Prawdziwy 4-częściowy syntezator do tworzenia bogatych dźwięków z warstwami i podziałami
• 4 dynamiczne apeggiatory do złożonych faktur rytmicznych
• 38 efektów wysokiej jakości pochodzących z AmpliTube i T-RackS
• Ponad 50 GB dźwięku i ponad 2 000 brzmień.
• Wyszukiwanie w przeglądarce według kategorii lub słów kluczowych, aby znaleźć dźwięki w ciągu kilku sekund
• Zoptymalizowany interfejs z możliwością zmiany rozmiaru
• Działa jako 64-bitowa wtyczka lub samodzielny instrument dla komputerów Mac/PC.